종이를 오리는 일은 형태의 세부적인 묘사에 집중하기 보다는 외곽선에 집중을 하며

본인의 내면에 있는 여러 가지 감정을 입혀 새로운 모습으로 재창조하는 유용한 수단이다.

예리한 칼날 끝을 통해 그날의 풍경, 그날의 분위기, 그날의 모습들을 하나하나 꾹꾹 눌러 가슴속에 품은 채 그날의 풍경을 오려낸다.

나의 작품을 마주한 사람들의 첫 마디는 "왜 나무를 그리는가" 였다. 언제 들어도 늘 날카롭고 아리다. 딱히 나무에 대한 조예가 깊은 것도 아니고 어린 시절 추억의 일부를 나무가 자리잡고 있는 것도 아닌 탓에 해답을 찾고자 한참을 헤매야 했다. 왜 "굳이" 나무를…? 이라는 질문의 답은 찾으려 할수록 제자리를 빙빙 도는 느낌이었다. 구름도 아니고, 물도 아니다. 왜 나무였을까? 늘 되묻는다.

사람과 나무는 참 닮았다. 매연이 가득한 거리에서의 나무는 이따금 사람들이 주는 상처들을 자신의 수액으로 스스로 치료하며 굳건히 견뎌내고, 인적이 드문 밤의 나무를 가만히 바라보면 외로워 보이지만 다음날이면 아무렇지 않게 거리의 한 켠을 품어주며 자신이 살아있음을 드러낸다. 그 자리에 굳건히 뿌리를 내리며 천천히 남들이 알아주지 않아도 묵묵히 자신의 성장통을 겪어내고 하늘을 향해 다가가는 나무를 바라보면 바쁘게 뛰어왔던 날들이 영화처럼 머릿속을 스쳐 지나간다.

작품을 하는 것은 매우 행복한 일이지만 더러는 외로움을 감당해내야 했다. 타인과 함께 하는 일이 드물기 때문에 누군가에게 부탁을 하거나 도움을 받는 게 어색한 게 당연했다. 어느 누구에게도 말하지 못한 감정들을 혼자 끌어안으며 항상 나무그늘이 드리워진 길을 홀로 걸었다. 아름다웠던 순간들, 미련이 되어버린 순간들, 완성되지 못한 순간들을 꺼내어 보며 스스로를 어루만지며 외로움을 달래곤 했다. 그럼에도 불구하고 어느 날 밤에는 나홀로 감당할 수 없는 외로움들이 순식간에 가득 차오르기도 했다.

수많은 나무로 뒤덮인 공원을 가만히 살펴보면 모두가 똑같이 생겨 보이지만 사실은 가지각색이다. 그런데 전체가 참 ‘조화’ 롭다. 조화로운 삶. 누구나 바라는 것이지만 사실 그것만큼 어려운 것이 있을까. 이런 생각에 다다른 모든 순간들이 나에게는 자아정체성을 확인하면서 앞으로 삶의 방향을 제시하게 되는 시간들이었다. 가끔씩 마주하기 싫은 현실을 직면해야 할 때도 나무를 찾았고, 그 나무를 통해 흔들리지 않는 초연함과 품어준다는 것의 진정한 의미를 배웠다.

결국 나무를 그린다는 것은, 늘 부단하게 뛰어다니지 않더라도 방향성을 잃지 않고 끊임없이 노력하며 이 자리의 현실과 외로움을 야무지게 받아들이는 나의 마음인 것이다.

수상

2021. 아티커버리 TOP1

2019. 겸재 내일의 작가전 수상

개인전 (총11회)

2021. 낯선, 전에봤던 익숙한 – 춘자아트갤러리(부산)

2019. 낯선, 전에봤던 익숙한 – layered(부산)

2018. 코모레비 - 춘자아트갤러리(부산)

단체전 및 아트페어(100여회)

2023. 행복한그림전 – 맥화랑(부산)

        한국현대예술가협회 정기전 – 부산시민회관(부산)

        아트연주4인전 – 아트연주(제주)

        YWCA+YMCA – 이마주갤러리(서울)

2022. 행복한그림전 – 맥화랑(부산)

        한국현대예술가협회 정기전 – 써니갤러리(부산)

        Korean artists – jk art gallery(싱가포르)

주요소장처

국립현대미술관 미술은행, 영은미술관, 아트1, ㈜ 탐앤탐스, 이랜드문화재단, 숭실대학교, KDB산업은행 그 외