거실 풍경 #2 - 임이정

시간과 색에 담은 기억 | 엄윤선 스페이스 엄 대표

윤진석 임이정 두 젊은 작가는 오티즘의 특성에 의해 자신만의 독특한 기억을 저장하고 소환하는 방법을 가지게 됐습니다. 윤진석 작가는 머물렀던 장소에 있던 시계를 통해, 임이정 작가는 이미지를 면과 부피로 환산하고 그 위에 색을 입혀 기억을 이야기합니다.

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구상과 추상, 매우 상반된 스타일을 추구하지만 이 두 작가가 풀어낸 이야기는 모두 밝고 긍정적이며 솔직합니다. 캔버스 위에 다양하게 펼쳐진 고명도 고채도의 컬러가 화면 전체에 생동감과 에너지를 부여할 뿐만 아니라 두 작가에 의해 창조된 조형과 시너지를 이루며 작품 전체의 분위기를 경쾌하게 만듭니다.

마치 이상한 나라의 앨리스 속 원더랜드의 인물과 사물들의 초현실적이고 몽환적인 묘사에 매료돼 듯, 보편적인 시각과 소통방법을 초월한 두 작가가 풀어낸 기억들은 관객들로 하여금 재미와 호기심을 이끌어냅니다. 화면이 다채로울수록 그들이 많은 이야기를 하고 있다고 유추할 수 있지만 복잡하거나 난해하지 않습니다. 화려한 색채와 조형이 미사여구같은 장식과 과장이 아닌, 그들이 살아가며 떠올린 그때 그 장소의 느낌, 생각 그 자체로써 풍부한 감정의 경험을 투명하게 가감없이 표현했기 때문입니다. 면을 쪼개고 대비가 강한 색을 함께 배열한 작업 방법은 자칫 시각적 피로를 줄 수 있으나, 이 시도가 의도된 게 아닌 감정 그대로를 전달한다는 점에서 시각 언어로 표출한 그들의 내면이 얼마나 열정적이고 적극적인지 이해할 수 있습니다.

색면추상작가 _ 임이정

임이정 작가는 세상의 모든 색을 사랑하며 자신만의 방법으로 색을 이해하고 표현하는 색면 추상 작가입니다. 일상의 모든 주제를 색면으로 표면화하고 회화로 소통합니다. 늘 색의 다면성에 대해 탐구하고 작가 특유의 공간감각 능력을 접목시켜 색을 입체화합니다.

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아주 어릴 때부터 다양한 색의 물감과 펜, 색종이, 클레이를 갖고 놀며 자신만의 세상을 만들어 왔습니다. 자유롭게 평면과 입체가 뒤섞인 퍼포먼스를 표현하며 세상과 소통하고 스스로를 치유해왔습니다. 감히 대가들의 작품과 비교하기는 힘들지만 마크 로스코의 색 추상과 바넷 뉴먼의 색 면, 파울 클레의 반구상 작품들이 작가의 오랜 관록과 예술의 경지에서 나온 것이라 하면 임이정 작가의 색면 작품은 색들과 사랑에 빠져 일상에 녹아든 것이라 할 수 있을 것입니다.

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작품의 특징은 그리고자 하는 대상의 이미지를 형태가 아닌 무게와 부피, 넓이를 담아 색상과 명도, 채도를 달리하여 색을 선택하고 면을 나눕니다. 감정 흐름에 따라 색은 또 다르게 변화합니다. 색의 배합에 민감하며 물감의 물질성을 살리는 기법인 임파스토를 스스로 깨우쳐 사용합니다. 최근 작품들은 테이핑 방식을 사용하며 중앙에서 캔버스의 네 모서리 방향으로 겹쳐 진행하므로 모서리 부분에 색이 모이고 두터워지는 특징이 있습니다.

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작가의 성향은 매우 이성적이며 수에 민감하고 혼자만의 시간을 즐깁니다. 하지만 작업을 할 때는 열정적이고 감성적이며 감정이 휘몰아치는 것을 볼 수 있습니다. 작품을 통해 색을 대하는 작가의 모습을 이해할 수 있을 것입니다.

임이정 작가는

2018년부터 4회 개인전과 70여회 단체전에 참여했습니다.

JW Art Awards, 부산발달장애인 사생대회를 포함 여러 수상경력이 있으며 활발한 전시활동과 더불어 도서 출판물의 표지 콜라보레이션, 부산시의 공공 벽화디자인 참여 등 다양한 분야에서 활동하고 있습니다.

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작품소장처

국립현대미술관 정부미술은행 , 부산 금정구 장애인근로작업장, KT&G 복지재단, 그 외 다수

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